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SHANGHAI SHOW

« MACHINE DON’T DREAM »

Exposition itinérante dans toute la Chine.

Ravi de vous annoncer que depuis le  29 mai 2021 la tournée annuelle 2021  de l’exposition « Machines Don’t Dream », organisée par ARTMART a ouvert ses portes  à Shanghai, puis, Chengdu, Pékin, Hangzhou, Shenzhen et Guangzhou.

« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR  » On/Off serie » / Shanghai 2021

 Dans l’avenir de la ville, utilisez les classiques qui appartiennent à la ville pour hériter de cette force vitale, et « le néon, la technologie, les classiques et le futur » remodèleront la mission technologique de cette époque.

A cette occasion mes œuvres réalisées sur la série ON/OFF sont présentées dans un univers futuriste, mélangeant modernité et tradition. Dans cette exposition l’ensemble des sens sont sollicités, visuels, additifs, c’est une immersion complète dans monde futuriste.

« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR  » On/Off serie » / Shanghai 2021

Les machines n’ont pas d’âme, Les humains ont des rêves.

Il y a des gens ici, il y a de la technologie ici, il y a un avenir ici,

Il n’y a pas de cerveau de machine qui abuse de la technologie ici, Au lieu de cela, il y a des rêveurs qui ont une vie.

c’est ici, La technologie et l’homme coexistent, la tradition et la technologie se mélangent, fantasmes sur l’avenir.

« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR  » On/Off serie » / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021
« Machines don’t dream  » ARTMART / KURAR / Shanghai 2021

Glad to announce that since May 29, 2021, the 2021 annual tour of the « Machines Don’t Dream » exhibition, organized by ARTMART, has opened in Shanghai, then, Chengdu, Beijing, Hangzhou, Shenzhen and Guangzhou.
In the future of the city, use the classics that belong to the city to inherit this life force, and neon, technology, classics and the future will reshape the technological mission of this era.

On this occasion my works made on the ON / OFF series are presented in a futuristic universe, mixing modernity and tradition. In this exhibition, all the senses are called upon, visual, additive, it is a complete immersion in a futuristic world.

Machines have no soul, Humans have dreams.
There are people here, there is technology here, there is a future here,
There is no machine brain that abuses technology here, instead there are dreamers who have a life.
it is here, Technology and man coexist, tradition and technology mix, fantasies about the future.

Reappropriation 8

« REAPPROPRIATION 8  » / Oil and aerosol on canvas / 195x130cm

GUIDE DE L ART CONTEMPORAIN URBAIN 2020

KURAR dans le Guide de l’art contemporain urbain 2020, hors série du magazine GRAFFITIART, regroupant les 50 artistes internationaux les plus influents de cette année

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COLLABORATION AVEC AKHENATON

J’ai eu la chance de pouvoir travailler en collaboration avec Akhenaton, via la galerie Artcan à Marseille, sur la personnalisation de sa veste pour le tournage du clip  » Je suis Marseille », avec le groupe « 13 Marseille Organisé ».

une petite vidéo de quelque passages du clip ou mon travail sur la veste apparait.

I was lucky enough to be able to work in collaboration with Akhenaton, via the Artcan gallery in Marseille, on the personalization of his jacket for the filming of the clip « Je suis Marseille », with the band « 13 Marseille Organisé. »

a little video of some parts of the clip where my work on the jacket appears.

Clip complet

Nouvelle edition « TIME IS HIGHER THAN MONEY « 

La nouvelle édition  « TIME IS HIGHER THAN MONEY » est un succès et je vous remercie chaudement de votre soutien et votre intérêt.

Pour les derniers exemplaires encores disponibles;

Titre ; « TIME IS HIGHER THAN MONEY »

Format; 60x60cm

Technique ; Sérigraphie giclée Fine art

Papier ; 300 g/m2 – Old Mill Premium White

Édition limitée à 50 exemplaires signés, numérotés et gaufrés.

Prix ; 280€

Commande par mail ; contact@kurar.fr , et via la boutique du site « SHOP »

NOUVELLE SERIGRAPHIE

La nouvelle serigraphie  » TIME IS HIGHER THAN MONEY » est maintenant disponible !

Titre ; « TIME IS HIGHER THAN MONEY »

Format; 60x60cm

Technique ; Sérigraphie giclée Fine art

Papier ; 300 g/m2 – Old Mill Premium White

Édition limitée a 50 exemplaires signés, numérotés et gaufrés.

Prix ; 280€

Commande par mail ; contact@kurar.fr

DUO SHOW GALERIE TAGLIALATELLA, PARIS

DYSTOPIA

Kurar & Lucas Ribeyron
Duo-Show 
du 15 octobre au 14 novembre 2020

KURAR_Generation_146x97cm
KURAR_Generation_146x97cm

« Nous vivons dans un monde où un arbre a financièrement plus de valeur mort, que vivant, où une baleine a plus de valeur morte que vivante. Tant que notre économie fonctionnera dans ce sens et que les entreprises seront non régulées, elles vont continuer à détruire les arbres, à tuer des baleines, à exploiter la terre et à pomper le pétrole du sol, même si l’on sait que cela détruit la planète et que l’on dégrade le monde des générations futures. Cette pensée à court terme provient de la religion du profit à tout prix, comme si magiquement chaque entreprise allait égoïstement donner le résultat optimal. Cela touche l’environnement depuis longtemps. Ce qui fait peur et ce que l’on espère être la goutte d’eau qui va montrer à notre civilisation que cette théorie est bancale depuis le début, c’est que c’est à notre tour d’être l’arbre, la baleine. Notre attention peut être exploitée, nous valons plus pour une entreprise si nous passons du temps devant un écran, à regarder une pub, que si nous le consacrons à une vie enrichissante. Et nous voyons le résultat. Les entreprises utilisent une intelligence artificielle puissante pour nous abêtir et capter notre attention sur ce qu’ils veulent, et non sur ce qui est le plus cohérent avec nos buts, nos valeurs, nos vies… » (Justin Rosenstein – Extrait de « The Social Dilemma »)

Rien ne pouvait mieux illustrer le dialogue qui prendra place à la galerie Taglialatella à partir du 14 octobre 2020 entre les artistes Kurar et Lucas Ribeyron que le propos de Justin Rosenstein, l’un des grands contributeurs au développement des outils, moteurs et applications que nous connaissons et qui, après avoir été au cœur du réacteur du monstre technologique pendant de nombreuses années, dénonce cette accélération de l’effondrement.

Dans ce dialogue, Lucas Ribeyron utilise la vidéo surveillance comme expression iconographique afin de mettre en exergue à quel point les nouveaux moyens de captation ont modifié et retournent notre perception du monde, et comment les médias technologiques, par la saturation d’images et d’informations, sont devenus aveuglément la nouvelle religion ; Kurar nous montre à travers ses symboles et ses représentations grinçantes les dérives auxquelles nous sommes confrontés et les conséquences de cet appât immédiat du profit sur notre cerveau mais également sur notre environnement.

Mais la transcendance étant encore possible, les deux artistes nous invitent à sortir de l’obscurité de nos consciences. Pour Kurar l’œuvre « Don’t follow the group » est l’hymne pour sortir de l’enfer moutonnier et colorer le monde ; de même, « les mots » en tant qu’expression de la réflexion, de la richesse intellectuelle et de la connaissance sont la meilleure « arme ». Pour Ribeyron la lune, emblème de l’inexorable cyclicité de la nature, éclaire sur ce monde : l’humain peut s’effondrer, la nature continue son cycle. Cette adversité nous ramène à notre modeste condition et nous interroge aussi sur l’action de l’Homme sur les Autres et sur son environnement…. Dans ce tumulte la Lune imperturbable fige l’instant et nous offre une lucidité nouvelle vers la contemplation encore possible d’une lumière au bout du tunnel.

Lucas Ribeyron (1988) / Ouroboros entre les pieds de Janus d’après Pierre de Franqueville / 2020
Lucas Ribeyron (1988) / Ouroboros entre les pieds de Janus d’après Pierre de Franqueville / 2020

KURAR_ Oil and aerosol on canvas named FRAGILE FREEDOM
KURAR_ Oil and aerosol on canvas named FRAGILE FREEDOM

exposition des travaux de KURAR et Lucas Ribeyron pour le duo show Dystopia a la galerie TAGLIALATELLA , PARIS
KURAR_Don’t follow the group_ 195x130cm

Liens vers le site de la Galerie Taglialatella pour plus d’infos ;

https://www.djtfa-paris.com/kurar-et-lucas-ribeyron-duo-show

 

S.0.S

 » S.O.S « 

 Oil and aerosol on canvas

160x160cm

La calotte glaciaire fond plus rapidement qu’au cours des 350 dernières années et fait monter le niveau de la mer dans le monde entier.

Toile KURAR / S.O.S
S.O.S
Oil and aerosol on canvas
160x160cm

EXPOSITION SOLO GALERIE BOBINO LANGLAIS

Ma nouvelle exposition  solo  » MIND AND REALITY » aura lieux durant tout cet été à la Galerie Bobino-Langlais à La Baule.

Le Vernissage de l’exposition sera le Samedi 11, de 18 à 20h. 

Le catalogue de l’exposition est disponible sur demande auprès de la galerie.

KURAR solo show, Labaule