Dans cette série de peintures sur toile, KURAR pousse encore plus loin les frontières de l’expression artistique en introduisant deux niveaux de lecture graphique, créant ainsi une expérience visuelle à la fois intrigante et significative. Lorsque l’on observe attentivement ces toiles, on découvre un jeu subtil entre le flou et la netteté, le noir et blanc et la couleur. Le premier plan, représenté en noir et blanc
et caractérisé par des formes et des contours flous, évoque une vision déformée et indistincte. Il semble presque représenter la perception actuelle de nos sociétés, où les idées, les objectifs et les perspectives sont souvent troubles et incertains.
Cependant, lorsque notre regard se porte vers le second plan de ces tableaux, il est immédiatement attiré par une explosion de couleurs vives et une clarté surprenante. Cette partie nette de la composition dépeint un paysage magnifique et détaillé, un
futur potentiel qui devient soudainement évident. L’image est semblable à celle d’un doigt qui passe sur une vitre embuée, révélant ainsi la beauté qui se cache derrière l’opacité initiale.
Le choix de représenter cette dualité visuelle reflète la volonté de KURAR de mettre en lumière les problèmes sociaux et la vision limitée de notre époque. En juxtaposant ces deux plans, l’artiste cherche à créer un parallèle entre la vision floue de nos
sociétés actuelles et l’idée que seul l’action concrète de l’homme peut nous permettre d’éclaircir notre futur.
À travers cette série, KURAR rappelle l’importance de prendre des mesures tangibles pour améliorer notre situation et éviter une érosion plus profonde de la vie. Les couleurs éclatantes du second plan représentent l’espoir, l’innovation et le progrès qui
peuvent être atteints si nous sommes prêts à agir. L’artiste encourage ainsi les spectateurs à sortir de leur vision floue et à se concentrer sur des objectifs concrets pour façonner un avenir meilleur. Les toiles nous captivent également par leur technique artistique remarquable. La
maîtrise des détails et des textures dans le second plan crée une sensation de profondeur et de réalisme saisissante, incitant le spectateur à plonger dans cet univers coloré et à s’immerger dans la promesse d’un futur radieux.

En conclusion, les nouvelles séries de peinture représentent une invitation à remettre en question notre vision floue du présent et à envisager un avenir plus clair et plus prometteur. Par ce message profond, KURAR souligne l’importance de l’action et
de la projection dans le futur pour surmonter les défis de notre société actuelle. Ces toiles incitent les spectateurs à prendre conscience de leur pouvoir individuel.

In this series of paintings on canvas, KURAR pushes the boundaries of artistic expression even further by introducing two levels of graphic reading, creating a visual experience that is both intriguing and meaningful. When we observe these canvases carefully, we discover a subtle play between blur and sharpness, black and white and color. The foreground, shown in black and white
and characterized by blurred shapes and contours, evokes a distorted and indistinct vision. It almost seems to represent the current perception of our societies, where ideas, goals and perspectives are often murky and uncertain.
However, when our gaze is drawn to the background of these paintings, it is immediately attracted by an explosion of bright colors and a surprising clarity. This sharp part of the composition depicts a beautiful and detailed landscape, a
potential future that suddenly becomes apparent. The image is similar to that of a finger passing over a steamy window, thus revealing the beauty that hides behind the initial opacity.
The choice to represent this visual duality reflects KURAR’s desire to highlight the social problems and the limited vision of our time. By juxtaposing these two planes, the artist seeks to create a parallel between the blurred vision of our
current societies and the idea that only the concrete action of man can enable us to clarify our future.
Through this series, KURAR reminds us of the importance of taking tangible steps to improve our situation and avoid a deeper erosion of life. The vibrant colors in the background represent the hope, innovation and progress that
can be achieved if we are ready to act. The artist thus encourages viewers to step out of their blurry vision and focus on concrete goals to shape a better future. The paintings also captivate us with their remarkable artistic technique. There
mastery of detail and texture in the background creates a sensation of depth and striking realism, encouraging the viewer to dive into this colorful universe and immerse themselves in the promise of a bright future.

In conclusion, the new painting series represent an invitation to question our hazy view of the present and envision a brighter and more hopeful future. With this profound message, KURAR emphasizes the importance of action and
projection into the future to overcome the challenges of our current society. These paintings encourage viewers to become aware of their individual power.