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MONTREAL SOLO SHOW

S16 GALLERY, MONTREAL

« STUDIES », Solo show du 3 au 28 Mars 2022

It is with oil and aerosol on canvas that French artist KURAR brings us contrast between current freedoms and the prices of life in a world that has implacably stamped its pace on us. Using the gentleness of childhood imagery and placing it in context with today’s charged social climate, KURAR’s work creates a vision of society in a culture of access.
 

Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA

The ‘Studies’ exhibition is a subtle balance between power and intimacy; between mastery and exploration, thus retracing through images and emotions all the phases of the artist’s creative process and lending the viewer a closer, and more intimate ,approach to the body of work. 

Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA


 C’est avec de la peinture à l’huile et en bombe aérosol que l’artiste français KURAR  nous apporte le contraste entre les libertés actuelles et les prix à payer pour vivre dans un monde qui nous a emprisonnés dans un monde en perpétuel mouvements. En utilisant la tendresse des images de  sa jeunesse et en les plaçant dans un contexte chargé, le travail de KURAR crée une vision de la société dans une culture éclatée.

Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA

 L’exposition «  Studies »  est un subtil équilibre entre puissance et intimité, entre maîtrise et exploration, retraçant ainsi par l’image et les émotions toutes les phases du processus créatif de l’artiste , offrant au spectateur une approche plus proche et plus intimiste de l’ensemble de son l’œuvre.

Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA
Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA
Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA
Solo show KURAR at S16GALLERY, Montreal, CA

DUO SHOW GALERIE TAGLIALATELLA, PARIS

DYSTOPIA

Kurar & Lucas Ribeyron
Duo-Show 
du 15 octobre au 14 novembre 2020

KURAR_Generation_146x97cm
KURAR_Generation_146x97cm

« Nous vivons dans un monde où un arbre a financièrement plus de valeur mort, que vivant, où une baleine a plus de valeur morte que vivante. Tant que notre économie fonctionnera dans ce sens et que les entreprises seront non régulées, elles vont continuer à détruire les arbres, à tuer des baleines, à exploiter la terre et à pomper le pétrole du sol, même si l’on sait que cela détruit la planète et que l’on dégrade le monde des générations futures. Cette pensée à court terme provient de la religion du profit à tout prix, comme si magiquement chaque entreprise allait égoïstement donner le résultat optimal. Cela touche l’environnement depuis longtemps. Ce qui fait peur et ce que l’on espère être la goutte d’eau qui va montrer à notre civilisation que cette théorie est bancale depuis le début, c’est que c’est à notre tour d’être l’arbre, la baleine. Notre attention peut être exploitée, nous valons plus pour une entreprise si nous passons du temps devant un écran, à regarder une pub, que si nous le consacrons à une vie enrichissante. Et nous voyons le résultat. Les entreprises utilisent une intelligence artificielle puissante pour nous abêtir et capter notre attention sur ce qu’ils veulent, et non sur ce qui est le plus cohérent avec nos buts, nos valeurs, nos vies… » (Justin Rosenstein – Extrait de « The Social Dilemma »)

Rien ne pouvait mieux illustrer le dialogue qui prendra place à la galerie Taglialatella à partir du 14 octobre 2020 entre les artistes Kurar et Lucas Ribeyron que le propos de Justin Rosenstein, l’un des grands contributeurs au développement des outils, moteurs et applications que nous connaissons et qui, après avoir été au cœur du réacteur du monstre technologique pendant de nombreuses années, dénonce cette accélération de l’effondrement.

Dans ce dialogue, Lucas Ribeyron utilise la vidéo surveillance comme expression iconographique afin de mettre en exergue à quel point les nouveaux moyens de captation ont modifié et retournent notre perception du monde, et comment les médias technologiques, par la saturation d’images et d’informations, sont devenus aveuglément la nouvelle religion ; Kurar nous montre à travers ses symboles et ses représentations grinçantes les dérives auxquelles nous sommes confrontés et les conséquences de cet appât immédiat du profit sur notre cerveau mais également sur notre environnement.

Mais la transcendance étant encore possible, les deux artistes nous invitent à sortir de l’obscurité de nos consciences. Pour Kurar l’œuvre « Don’t follow the group » est l’hymne pour sortir de l’enfer moutonnier et colorer le monde ; de même, « les mots » en tant qu’expression de la réflexion, de la richesse intellectuelle et de la connaissance sont la meilleure « arme ». Pour Ribeyron la lune, emblème de l’inexorable cyclicité de la nature, éclaire sur ce monde : l’humain peut s’effondrer, la nature continue son cycle. Cette adversité nous ramène à notre modeste condition et nous interroge aussi sur l’action de l’Homme sur les Autres et sur son environnement…. Dans ce tumulte la Lune imperturbable fige l’instant et nous offre une lucidité nouvelle vers la contemplation encore possible d’une lumière au bout du tunnel.

Lucas Ribeyron (1988) / Ouroboros entre les pieds de Janus d’après Pierre de Franqueville / 2020
Lucas Ribeyron (1988) / Ouroboros entre les pieds de Janus d’après Pierre de Franqueville / 2020

KURAR_ Oil and aerosol on canvas named FRAGILE FREEDOM
KURAR_ Oil and aerosol on canvas named FRAGILE FREEDOM

exposition des travaux de KURAR et Lucas Ribeyron pour le duo show Dystopia a la galerie TAGLIALATELLA , PARIS
KURAR_Don’t follow the group_ 195x130cm

Liens vers le site de la Galerie Taglialatella pour plus d’infos ;

https://www.djtfa-paris.com/kurar-et-lucas-ribeyron-duo-show

 

S.0.S

 » S.O.S « 

 Oil and aerosol on canvas

160x160cm

La calotte glaciaire fond plus rapidement qu’au cours des 350 dernières années et fait monter le niveau de la mer dans le monde entier.

Toile KURAR / S.O.S
S.O.S
Oil and aerosol on canvas
160x160cm

EXPOSITION SOLO GALERIE BOBINO LANGLAIS

Ma nouvelle exposition  solo  » MIND AND REALITY » aura lieux durant tout cet été à la Galerie Bobino-Langlais à La Baule.

Le Vernissage de l’exposition sera le Samedi 11, de 18 à 20h. 

Le catalogue de l’exposition est disponible sur demande auprès de la galerie.

KURAR solo show, Labaule

FRAGILE FREEDOM

FRAGILE FREEDOM

Digital studies for a new canvas, and a new print edition maybe..?

KURAR_ Oil and aerosol on canvas named FRAGILE FREEDOM
KURAR_ Oil and aerosol on canvas named FRAGILE FREEDOM

 

 

« MARSEILLE » COLLECTIVE SHOW ARTCAN GALLERY

5 FÉVRIER – 6 MARS 2020

MARSEILLE

Toxic . L’Atlas . Spyk . Wow123 . Kurar . F Bourdiec

Toxic . L’Atlas . Spyk . Wow123 . Kurar . F Bourdiec  Exposition collective a la gallery ARTCAN GALLERY , MARSEILLE
Toxic . L’Atlas . Spyk . Wow123 . Kurar . F Bourdiec
Exposition collective a la gallery ARTCAN GALLERY , MARSEILLE

Après deux années dans la citée phocéenne il était temps pour ArtCan Gallery et ses artistes de la remercier de son accueil.

Comme un hommage à cette ville symbole de tout ce qui fait la beauté méditerranéenne, les artistes TOXIC, L’ATLAS, KURAR, SPYK, WOW123 et F.BOURDIEC (le local de l’expo) ont réalisé des oeuvres puisant leur inspiration dans tout ce qui compose l’identité marseillaise.

Des calanques à l’OM, de la Bonne Mère au vieux port… il ne sera question que de Marseille vu à travers le prisme créatif d’artistes américain, belge, allemand et bien entendu français.

Chacun d’entre eux ayant connu la ville lors d’expositions organisées par ArtCan Gallery les précédentes années.

KURAR / Construction / 195x130 cm / 2019
Construction / 195×130 cm / 2019

KURAR / Share the worst part II / 195x130 cm / 2019
Share the worst part II / 195×130 cm / 2019

KURAR / Child's technology / 195x130 cm / 2019
Child’s technology / 195×130 cm / 2019

 

SURREAL REALITY SOLO SHOW

La GCA Gallery propose de découvrir quelques oeuvres de l’artiste Kurar, du 15 novembre au 22 Fevrier 2020 : Seront présentées dans cette exposition une sculpture, des oeuvres sur toiles et sur papiers.

Le travail de KURAR est immédiatement reconnaissable grâce a une signature visuelle et une palette de couleur typique de son oeuvre.

Les dominances de camaïeu de gris sont renversées par des touches de couleurs très vives qui attirent l’œil du spectateur vers les éléments directeurs de l’œuvre , la confrontation de sens et de techniques au sein de ses toiles renforce l’idée d’une réflexion concernant les dérives de notre société, adoucie par un univers poétique, d’un humour noir et de nostalgie.
Le choc visuel généré par ses oeuvres qui reflètent la réalité nous permet d’apprécier un peu plus son travail..

Artiste français, né en 1983, il vit et travaille entre Clermont Ferrand et Paris. Street-artiste autodidacte, il débute dans les années 90. Il va s’essayer à des nombreuses techniques comme le graff, le collage mais aussi le pochoir pour finir par le travail sur toile.

Texte   Valérie Noriega pour ARTCOTEDAZUR

SURREAL REALITY show on video

KURAR_GCA_SURREALREALITY_19_facebook – HD 1080p from KURAR on Vimeo.

RESET

reset(nom masculin)

Informatique Anglicisme qui signifie remettre un système informatique dans l’état initial à partir duquel il est prêt à exécuter des tâches.On dit « faire un reset« .Synonyme conseillé: restaurer.

NEW SERIE ON PAPER

« RESET »

Acrylic and aerosol on paper

100x70cm

Dessin sur papier "RESET", par le streetartist KURAR

 

 

 

SURBANISATIION PART II

L’urbanisation est un mouvement historique de transformation des formes de la société.

Une urbanisation excessive engendre des risques de fragilisation des sols, pollutions, pillage des ressources naturelles.

Wikipedia

Urbanization is a historic movement of transformation of the forms of society.

Excessive urbanization creates risks of soil erosion, pollution and looting of natural resources.

Wikipedia

Surbanisation Part II_195x130cm

« SURBANISATION PART II »

Aerosol sur toile

195x130cm

« SURBANISATION PART II » 

Aerosol on canvas

195x130cm